Сервис в индустрии моды и красоты. Национальный институт моды (университет бис) Институт моды и красоты

Профиль «Сервис в индустрии моды и красоты» нацелен на подготовку руководителей и менеджеров в этой отрасли. Выпускники работают на предприятиях индустрии моды, в салонах красоты, бутиках, компаниях, которые представляют область сервиса в индустрии моды и красоты. Получив образование, трудоустроиться на позицию руководителя отделов, менеджера по сервису, специалиста отдела продаж, бренд-менеджера не составит труда. У выпускников профиля в этой отрасли род деятельности не ограничивается.

5 причин, почему стоит выбрать направление Сервис в индустрии красоты:

  1. Мы готовим профессионалов, которые знают, как грамотно наладить работу в салонах красоты, бутиках, бьюти компаниях и в целом в этой отрасли.
  2. Постоянная практика с первого курса в готовых бизнес проектах и с бьюти брендами.
  3. Навыки стилиста, визажиста и дизайнера. Студенты развиваются не только в сфере менеджмента, но так же получают прикладные знания.
  4. Мастер-классы и практические семинары с профессионалами известных бьюти брендов и менеджеров индустрии красоты: , и мн.др.
  5. Востребованность на рынке труда. Выпускники с легкостью трудоустраиваются во время обучения в институте, на места, где проходят производственную практику.

О видах деятельности специалистов в области индустрии моды

Специалисты в области индустрии моды, в частности в области сервиса:

  • занимаются разработками коллекций одежды эксклюзивного и адресного назначения;
  • владеют навыками работы на современном оборудовании, компьютерной технике;
  • работают с новыми и уникальными материалами;
  • владеют основами управления предприятием и предпринимательской деятельности;
  • знают особенности позиционирования и продвижения товаров и услуг на рынок моды;
  • участвуют в создании стильного современного образа (имиджа) заказчика;
  • проектируют и реализуют корпоративный фирменный стиль персонала крупных предприятий и организаций, а также предприятий малого и среднего бизнеса.

Как проходит обучение по направлению Сервис в индустрии красоты

После окончания института, ты будешь работать:

  • Байером (специалист по закупкам и выбору коллекций одежды)
  • Стилистом фирменного стиля потребителя
  • Менеджером в области моды и бьюти среды
  • Ивент-менеджером фешн и бьюти мероприятий (организатор мероприятий)
  • Бренд-менеджером
  • Маркетологом в индустрии красоты

Отзывы наших студентов


Юлиана Русакова

Я выражаю благодарность всем преподавателям направления. Именно они помогли мне убедить себя, что я сделала правильный выбор. На 3 курсе после практики меня взяли работать в компанию Ollin, где я работаю по сей день. Все знания и практические навыки, которые я получила в институте активно применяю у себя на работе.


Анастасия Малышева

В ИЭиК я поступила после колледжа, где училась по направлению прикладная эстетика. После выпуска хотела работать в индустрии красоты, но на руководящей должности. После окончания института я быстро нашла работу и сейчас я занимаюсь закупками для крупной российской компании. В институте мне дали навыки управления персоналом, организацией рабочего процесса, научили работать с клиентами в нашей сфере.


Екатерина Черникова

Спасибо большое за 4 учебных года. Я была очень рада поступить в ИЭиК. Мне очень повезло с преподавателями и группой. На 2м курсе я пошла работать по специальности и у меня не было никаких проблем, когда я совмещала учебу и работу. Было очень весело и интересно учиться.

Сроки и стоимость обучения по направлению
43.03.01 - Сервис

Форма обучения Срок обучения Стоимость обучения в год
Дневная (очно) 4 года 90 000 руб.
Вечерняя (очно-заочно) 5 лет 65 000 руб.
Группа выходного дня (очно-заочно) 5 лет 70 000 руб.
Заочно 5 лет 40 000 руб.

Aдрес: 117997, Москва, ул. Садовническая, д.33, стр. 1, каб. 553

СТРУКТУРА ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА

КАФЕДРЫ

  • «Промышленный дизайн»
  • «Дизайн среды»
  • «Дизайн костюма»
  • «Декоративная живопись и графика»
МАСТЕРСКИЕ И ЛАБОРАТОРИИ
  • скульптуры и пластического моделирования
  • рисунка и живописи
  • инновационных технологий
  • макетирования
  • художественного стекла и керамики
  • монументально-декоративного искусства
  • моделирования и макетирования промышленных изделий

ОБ ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА

Опираясь на опыт лучших дизайнерских школ, в 1996 году в МГУДТ был организован факультет дизайна, на базе которого стало осуществляться дизайн-образование по квалификации «Дизайн костюма» и специализации «Дизайн аксессуаров» в рамках этой квалификации. По мере расширения деятельности в 2003 году факультет был преобразован в Институт дизайна. Сегодня институт представляет собой образовательную структуру, осуществляющую подготовку бакалавров и магистров по профилям «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров», «Дизайн среды», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн» .

За время учебы студенты получают глубокие знания в области истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники, овладевают основами скульптуры и пластического моделирования, компьютерного проектирования и информационных технологий. В студенческом Доме моделей ребята овладевают искусством презентации моделей одежды на подиуме.

Студенты успешно участвуют в самых престижных выставках конкурсах - «Русский силуэт», «Строгановский фестиваль молодых дизайнеров», «Лучшая работа года в области дизайна», Олимпиада дизайна, «Заводной апельсин», «Русский лён», «Бархатные сезоны в Сочи», «Другая мода» и др. Университет проводит и собственные конкурсы: «SHOES-STYLE»,« «Форум - Сочи», «Кремлёвские звёзды». В 2013 г. учрежден общероссийский конкурс «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна».

В подготовке молодых дизайнеров участвуют ведущие специалисты выпускники МГУДТ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, Академии Глазунова, МГУ им. Ломоносова, среди которых кандидаты и доктора наук, профессора, члены Российской Академии Художеств, творческих союзов

Преподаватели и студенты - волонтеры Института дизайна принимают активное участие в акциях Благотворительного фонда «Грани таланта» - проводят занятия в Центре творческой реабилитации маленьких пациентов отделения врожденных пороков сердца НЦССХ им. А.Н. Бакулева.

С 2006 г. МГУДТ является официальным и эксклюзивным представителем первой в мире школы дизайна ESMOD International fashional university group - ESMOD MOSCOW, представляющую учебную программу «MASTER OF ARTS: FASHION& MARKETING». Преподаватели ИД принимают активное участие в подготовке специалистов по эффективному проектированию, управлению бизнес-процессами и организацией в индустрии моды. Обучение в ESMOD MOSCOW проходит параллельно с основным образовательным процессом (3 семестра). После успешного окончания выпускники получают:
-диплом ESMOD INTERNATIONAL «MASTER OF ARTS: FASHION &MARKETING»;
-диплом о профессиональной переподготовке государственного образца по специальности «МЕНЕДЖМЕНТ ОРГАНИЗАЦИИ».

Слушателям программы предоставляется возможность пройти стажировку в Парижской школе дизайна ESMOD INTERNATIONAL, а также продолжить обучение, как в самой Франции, так и в любом представительстве Международной школы.
По окончании вуза молодые специалисты могут продолжить обучение в магистратуре, аспирантуре МГУДТ, а также освоить программу «Мастер делового администрирования-Master of Business Administration (MBA) по специализации «МВА»: бизнес-дизайн, реализуемой университетом. После успешного окончания обучения выпускники получают государственный диплом РФ о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации «Мастер делового администрирования - «МВА».

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОФИЛИ ПОДГОТОВКИ

В соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО 3-го поколения) Институт дизайна осуществляет прием и подготовку бакалавров и магистров по направлению 072500 «Дизайн» по следующим профилям: «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров».

Для специалистов профиля «Промышленный дизайн» объектами проектной и конструкторской деятельности являются промышленные изделия от единичного объекта до комплекса изделий, оборудование и оснащение помещений, средства визуальных коммуникаций, отвечающих наилучшим потребительским, эстетическим и конкурентоспособным требованиям.

Для специалистов профиля «Дизайн среды» объектами проектной и практической деятельности являются предметно-пространственные комплексы, внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы, комплексы их оборудования и оснащения.

Объектами профессиональной деятельности будущих специалистов профиля «Дизайн костюма» являются промышленные и авторские коллекции одежды, выполненные из тканых и нетканых материалов, кожи и меха, а также прикладные технологии декорирования элементов костюма.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, получающих образование по профилю «Дизайн аксессуаров», являются промышленные и авторские коллекции одежды, обуви, головных уборов, кожгалантерейных изделий, украшений, фурнитуры и других аксессуаров, выполненных из различных тканей, кожи, меха, стекла, керамики, металла и других материалов.

Художественно-проектная деятельность специалистов профиля «Графический дизайн» направлена на создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды - средств рекламы и информации, полиграфического продукта, фирменного стиля. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурного пространства, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА

I. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин (1260 часов):

Иностранный язык, Физическая культура, История, Философия, Культурология, Эстетика, Политология, Правоведение, Психология и педагогика, Русский язык и культура речи, Социология, Экономика.

I I. Цикл общепрофессиональных дисциплин (2700 часов):

Академический рисунок, Академическая живопись, Скульптура, Пластическое моделирование, Технический рисунок, История культуры и искусства, История дизайна, науки и техники, Информационные технологии в дизайне, Цветоведение и колористика, Основы декорирования, Организация проектной деятельности, Безопасность жизнедеятельности.

I I I. Цикл профессиональных дисциплин (3600 часов):

Профиль «Промышленный дизайн»
Основы композиции в промышленном дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в промышленном дизайне, Макетирование в промышленном дизайне, Материаловедение в промышленном дизайне, Эргономика, Проектирование и моделирование промышленных изделий, Конструирование в промышленном дизайне, Компьютерное проектирование в промышленном дизайне, Проектирование средств визуальной коммуникации, Алфавиты, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Графический дизайн»
Основы композиции в графическом дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в графическом дизайне, Эргономика, Проектирование графической продукции, Компьютерное проектирование графической продукции, Проектирование средств визуальной коммуникации, Технология полиграфии и художественно-техническое редактирование, Макетирование, Типографика, Фотографика, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Дизайн костюма»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Конструирование, конструктивное моделирование и технология изготовления костюма, Выполнение проекта в материале, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Материаловедение в дизайне костюма, История костюма и кроя, Основы прогностики.

Профиль «Дизайн аксессуаров»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Материаловедение в дизайне аксессуаров, Конструирование и технология аксессуаров, Выполнение дизайн-проекта в макете, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, История костюма и кроя, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Декоративные технологии.

Профиль «Дизайн среды»
Основы композиции в графическом дизайне, Проектирование объектов среды, Компьютерное проектирование в дизайне среды, Конструирование объектов среды, Проектная графика, Основы теории и методологии проектирования объектов среды, Основы эргономики в дизайне среды, Организация архитектурно-дизайнерской деятельности, Архитектурно-дизайнерское материаловедение, Макетирование в дизайне среды, Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании объектов среды, Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем.

IV. Практики:

Учебные (Рисовальная и Музейная), Производственная, Преддипломная.

Составить стильный гардероб на основе коллекций российских модельеров - задача выполнимая. Сегодня выпускники российских вузов штурмуют недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, работают на мировые марки, как, например, Adidas. Всё больше креативных и молодых российских дизайнеров развивают собственные марки одежды и аксессуаров, тем самым, поднимая российскую фешн-индустрию на мировой уровень. Мы выделили для вас три самых популярных fashion-вуза России.

К слову, образовательных программ в области моды в России немало, дизайнеров одежды выпускают десятки вузов и , например, в рамках направления , или . Где-то учат шить, где-то больше конструировать, где-то дизайну. Чтобы стать дизайнером хотя бы российского масштаба, развивать свой бренд, регулярно присутствовать на модных показах необходимо знать и уметь не только это. Важно и портновское мастерство, и дизайн, и технология, и конструирование, и моделирование, и архитектоника, и история костюма, и fashion-маркетинг. Отсутствие одного элемента может плачевно сказаться как на отдельно взятой коллекции, так и всей карьере дизайнера.

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ А.Н. КОСЫГИНА


Источник: kak-v-domashnih-usloviyah.ru

профили:

Креативное проектирование и инновационные технологии изделий из кожи

Креативное проектирование и инновационные технологии изготовления швейных изделий

Технологический дизайн кожи и меха

Инновационные технологии и проектирование одежды и аксессуаров

Инновационные технологии и проектирование обуви и аксессуаров.

Направление подготовки

профили:

Проектирование и художественное оформление текстильных изделий

Инновационные текстильные технологии

Экспертиза и товароведение изделий текстильной и легкой промышленности.

Направление подготовки

профили:

Технология художественной обработки и проектирование меховых изделий

Технология художественной обработки материала.

Направление подготовки

профили:

Художественное моделирование обуви и аксессуаров в индустрии моды

Художественное моделирование и продвижение товаров в индустрии моды

Креативное проектирование одежды и аксессуаров

Креативное проектирование обуви и аксессуаров.

Направление подготовки

профиль «Искусство в индустрии моды».

Направление подготовки

профили:

Дизайн костюма

Дизайн аксессуаров.

Направление подготовки

профили:

Художественное проектирование костюма

Художественное проектирование текстильных изделий

Художественное проектирование изделий из кожи.

Направление подготовки «Реставрация»

профиль « Реставрация художественного текстиля».

По мнению выпускников, образование в «Косыге» академичное и даже консервативное. Тем не менее,в своё время МГТУ им. А. Н. Косыгиназакончили метр российской моды Вячеслав Зайцев , автор формы работников «Аэрофлота» и РЖД Виктория Андреянова . Из недавних выпускников назовём сооснователя бренда Nina Donis Дониса Пуписа , преподавателей Британской школы дизайна Владимира Тилинина и Анну Черных .

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ



Второе название вуза - Институт дизайна и технологий. Да, далеко от центра России, Европы и, казалось бы, от модной индустрии. Но в работает первая на территории Западной Сибири школа дизайна костюма. Здесь каждый педагог преподаёт по авторской уникальной программе. И, что важно, программы регулярно совершенствуются. На кафедре работают лаборатории по производству различных видов швейных и трикотажных изделий. Практика студентов проходит на предприятиях легкой промышленности, модных домах и студиях дизайна России. Кстати, Эвелина Хромченко считает именно этот институт самой сильной fashion-школой в России.

Омскую школу дизайна закончил основатель российской марки Galetsky Moscow Антон Галецкий . Также собственные дизайнерские марки успешно развивают следующие выпускникы: Григорий Коробейников , Людмила Берилло , Вика Ким , Юлия Русинова и т.д.

Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер

О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему - хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.

Среднее специальное образование

Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России - отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России - отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу - это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода - труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.

Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, - начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) - Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.

Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж

Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.

Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай - в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год.

Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием - мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.

Высшее образование

Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, - правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы - далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.

Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.

Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС

Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, - двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.

Один из главных плюсов - программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами - выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, - это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.

Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ

К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели - давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.

Если твоя цель - получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.

Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова , Москва

Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.

И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию - дизайнер мебели. Поэтому выбор института - момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.